2020年的5月，新冠病毒的威胁依然盛行，尤其北京，防疫管控尚在，南方的巽美艺术致电邀请探讨顺德华侨城欢乐海岸的公共项目。虽然对华侨城这个企业不甚了解，但华侨城几十年来对艺术的支持、以及兴办何香凝美术馆、OCAT、华美术馆、盒子美术馆等艺术机构，是非常熟悉的。在中国的企业中，对艺术支持力度像华侨城这样的并不多，由此可知，顺德华侨城用艺术的方式去营造一个消费的公共空间就在情理之中了。

事实上，作为一个艺术家，我一直在探讨艺术与人和社会的关系。艺术家在自我表达的时候除了个人的情感和意志，是否具备更多的社会关系的可能性？公共艺术在城市的公共空间能够为城市和人们带来什么？一个城市的人文性在今天该如何来体现？我带着这些问题从北方来到顺德，在参与顺德华侨城的这次艺术项目的过程也是在解答我以上问题的过程，由此感谢巽美艺术和华侨城能够提供这种别样的艺术实践机会。

刘力宁， 吴争艳， 人字屋，装置， 发光亚克力、钢架、板材、木、丙烯， 600 x 400 x 300，2020
5月中旬，顺德已经非常炎热，工地的闷热和潮湿让人难以忍受，工地还是一片水泥和钢筋的颜色，脚手架林立，虽然商场的建筑已经初步建成，但空间感并未呈现。这样的状况对艺术家而言是有挑战性的，要求艺术家既具备形象思维，也要有很好的抽象判断。在现场，对柱子、楼梯、以及与柱子相关的不同楼层的感受之后，更加坚定了我在北京的判断和作品的合理构思。在一个公共空间里，艺术品与观众如何构成互动非常重要，美感、形式感、材质等都要做到位。在见项目总指挥冯晖先生时，我把构想的概念与图纸与他分享，他说：这个很好。如此快速的判断，出乎我的意料，我想是他对于艺术多年修养的结果，以及做建筑时对空间的经验和把握。

刘力宁， 吴争艳， 粤X，装置， 精雕粘土、镜面不锈钢、亚克力， 200 x 70 x 240cm ; 单个 133 x 133 x 410cm，2020
整个商场近9万平米，共五层。两个中庭需要大体量的雕塑或装置，另外每一层还有不同空间的艺术需求和艺术橱窗，一共20余件，都需要在短时间内给出作品方案，挑战性非常强。既是一个室内的公共空间，功能化特征和需求及其明确，每一层的业态都不同，作品的创意要考虑这些非常具体的因素。因为项目坐落在顺德，项目方希望能融入在地性表达，如地域文化特征和与顺德相关的历史符号、民间文化、城市记忆等等。在巽美艺术的主导下，天南地北的艺术家很快汇聚在顺德，很多艺术家是冠状病毒肆虐以来第一次出远门，回想那些日子，非常的不容易。一个个想法从不同艺术家的脑中像火花般崩出，不同的创意从整个团队的语言和思维碰撞中闪出……回北京后，我便构思了关于这次艺术创作的部分文案，将自然、艺术、人文、地域、以及华侨城的桥在逻辑上做了一个整合，这样更利于大家创作。与此同时，各地的艺术家都进行着构思与创作，所有的念头和想法都向顺德汇集。巽美像是一个高速运转的艺术的CPU，将不同的创意整合，组合成一个整体的艺术作品方案。这样的做法是超越以往的公共艺术方式的，在如此短的时间内、以空间需求为考量、集合不同艺术风格的艺术家，以各自的专长和方式进行创意，并达成一种与公共空间、地域文化、民间文化和艺术兼容的作品。这也证明了巽美这个艺术机构的策划组织专业资源能力及项目落地执行力非常强，同时组织的艺术家的综合素养也是非常高。

刘智峰，欢乐之声-1，装置，不锈钢、玻璃钢， 2200 x 290 x 290cm，2020
于公共艺术作品而言，构思、创意是第一步，作品的制作与实施也非常重要。这个项目最大的特点是：时间紧任务重。在制作和安装阶段依然是这样的节奏，如此大规模的的作品要集中制作和安装，每个环节都十分的紧张。尤其让我也触动的是，9月份艺术家刘力宁也前往来制作《X》和《人字屋》两个作品，他到坊间寻找各种本土文化的符号，将人们日常生活里息息相关的一些物件与语言，通过艺术敏锐的观察力及独特的视角用一种拼贴的方式将其完整地放置一个小空间呈现，他希望在人来人往的现代消费场域里唤醒更多的人对自己日常状态的一种反思及重新审视，两件作品都是纯手工完成，工作量大，无论是绘画还是手工捏塑都是精细的工作，其中的心血可想而知。

我的三件作品，从创作到制作到安装落地，每个环节都是一个反复斟酌反复修整的过程，比常规的雕塑安装复杂得多。当作品进场安装后，我对空间关系进行了多角度的、反复的现场感受，最终如前所愿，大的空间关系呈现效果非常好。《欢乐之声-2》是与1呼应的作品，因为在同一个空间中，形式和名称上都有相对的关联性。《欢乐之声-1》的形式感很好，三朵喇叭花朝向不同的楼层，面对不同的人群，镜面不锈钢的高反射度，与商场的环境产生特别的镜像效果，尤其朝向楼梯的这朵花，在设计之初并不知道这里是一个灯光音乐楼梯，待到楼梯安装完成后，喇叭花的效果更加独特，每一阶楼梯的条状灯光，几分钟变一次光的颜色，花朵的反射也随着变化，视觉上更加丰富，这真是一种完美的巧合。《欢乐之声-2》是从顶层飘逸下来的20多米长的一个雕塑的组合作品，顺德为南粤水乡，很多固态的水滴顺流而下，又好似一个个跳跃的音符，很多顺德的生活元素和符号顺着水流而下，鱼、双皮奶、粽子、斗笠、龙舟、粤剧凤冠等很多顺德特有的形象，都是具象的形态，但在多层次、多形状的组合与累积中却具备了一种抽象性。

刘智峰，欢乐之声-2，装置， 不锈钢、玻璃钢， 直径300-450cm，2020
《渔.鱼》生命是一个悖论的过程：我们用每天消失的生命构建着自己生命的价值。顺德是鱼米之乡，鱼是顺德人日常的食物，从生命角度而言，鱼也构建着顺德人生命。鱼网是捕鱼之器，鱼网与鱼也是关于生命的一种悖论。用鱼网编织成鱼的形态，即是借鱼与网对生命的一种思考。这件作品的互动除了空间与视觉，更侧重于观者的思考，即思维层面的互动。但最终的效果还是更偏重了空间和商场的氛围，似乎能够触动人们思考的可能性减弱了许多。商场虽然是一个消费场所，但我们也可以通过艺术的方式提一个有文化性的，能触动人思考的某个点，让同质化的消费空间更有特殊性，更具备人文性。

刘智峰，渔·鱼， 装置，不锈钢、玻璃钢， 直径300-450cm，2020
2020年12月24日，O’Plaza 开业，作为公共艺术的作品也以展览的形式开幕，名为“顺德记忆·美丽不虚”，吴高钟老师为策展人。一共有八位艺术家：刘智峰、吴高钟、刘力宁、孔巍蒙、吴争艳、池展穗、赵勤、周源参与了创作，作品分布在商场的每一层，为顺德人的历史记忆和生活记忆提供一种新的角度和可以视觉的方式，并与整个环境构成某种关系。在未来很长的一段时间里，这些艺术将伴随着顺德这座城市，与人们共同构建顺德记忆。