摄影是感性与理性结合的产物，包含了技术和艺术两个层面。前期的拍摄技术很多摄影师比较接近，勤奋好学的爱好者短时间内在技术层面可以有显著提高。

　　“攻克技术之后，瓶颈期是困扰很多摄影师的问题，如何突破，最大的难点来自于如何提升画面的艺术感，困惑于缺乏美学思路。”

　　画面艺术感不是用某种单一技术可以实现的，它包含了多个层面的感觉。既可以是多个物体的层次感和空间感，也可以是单个主体的立体感和质感，还可以是表现氛围的梦幻感和深沉感，以及表达情绪的细腻感和故事感。这些画面感觉共同打造出作品的高级艺术感。

　　和大多数摄影师一样，艺术的领域中笔者也仍在摸索和学习的道路上，这是一生都要不断学习进修的课题。这篇文章的选题算是个自我挑战，这不是某个专题的教程而是一个高深甚至抽象的话题，笔者只能抛砖引玉，分享一孔之见。

　　审美高于技术

　　艺术层次的提升是一个漫长的过程，没有捷径，需要长时间的积累和沉淀。每一点进步都需要持续的努力来获取， 艺术造诣的台阶无止境。提升画面艺术感最终会归结到审美这个问题上来。

　　在摄影这个领域，审美是大于技术的。拥有高级的审美能力，才真正知道自己喜欢的方向，不会随波逐流，能够坚定地朝着自己想要的风格去努力。当然拥有扎实的基本功也是必须的，用技术去实现想法。

　　前段时间，吉林大学经济学教授李晓有一个很火的演讲，他说：“如果展开一张世界地图，您会发现每个国家都有自己的比较优势。如美国出口的是金融服务，日本出口的是制造业技术，中国人出口的是劳动力，欧洲出口的是古老的贵族文明积淀下来的审美，几乎所有的奢侈品都来自欧洲。审美力，是一种历史积淀，前提是一个国家历史、文化的延续性。”

　　任何与艺术相关联的领域里，审美都是不可低估的因素和能力。例如歌唱比赛中，评委对原创歌手说你的审美在线，这无疑已是超越技术层面的肯定和赞美。

　　就拿构图来说，来源于审美的积累，不仅要有严谨的逻辑结构和摄影功底，审美力会带你打破条框去创新，去发现别人没有看到的角度和精妙光影。 对色彩的掌控到位，多一分过度少一分平庸的和谐完美画面，也是基于强大的审美功力。

审美的层次

　　每个人都有自己的审美，不得不承认庸俗也是一种审美倾向。曾经发生过一件事，四川安岳峰门寺佛像原佛像修建于唐宋时期，庄严素朴、韵味厚重，而经过一番修整之后，历史感全无，新佛像周身颜色艳丽夺目，完全没有了原本的神韵和优雅。这样令人大跌眼镜的翻新，顷刻间就将几千年的历史化为虚有。画家吴冠中说：“现在的文盲不多了，但美盲很多。”

大众审美其实是无个人审美的阶段，主体缺乏个性，眼界尚不够开阔，以时尚为美，容易跟风从众。

　　美与不美都是很个人化的评价标准，而这个标准与你的成长环境、知识结构以及人生经历都有关系。虽然审美眼光每个人的天分不同，但是审美层次是可以通过不断的学习和努力达到一定的高度。

　　审美水平决定了你对作品最终结果的预设。在学习摄影的生涯中，最初是技术，当你拥有成熟的技术和高端器材，为什么同样的场景和光线条件， 拍出的照片还是和高手有明显差距？又或者拍到非常近似的照片，经过大师的后期处理，画面呈现出非常高级的氛围感，而你的照片或光色平淡或色彩俗艳？这时候审美对摄影的影响就很明显了。根本问题还是缺乏发现美的眼睛，审美力跟不上技术。